映画『蟲』を鑑賞しての備忘録
2025年、日本製作。
90分。
監督・脚本は、平波亘。
原案は、江戸川乱歩の小説『蟲』。
脚本協力は、鈴木理恵。
企画・プロデュースは、佐藤友彦。
撮影は、神野誉晃。
照明は、津覇実人。
録音は、百瀬賢一。
美術は、三藤秀次。
スタイリストは、中村もやし。
ヘアメイクは、河本花葉。
編集は、遊佐和寿。
音楽は、三島ゆう。
此ハ私ガ記録シタ或ル人間ノ雄ト雌ニ因ル醜クテ愚カデトテモ奇妙ナ物語デス。
古い木造家屋。蝿の羽音がする。池内光太郎(木口健太)が現われ柾木を呼びながら玄関の引き戸を叩く。柾木愛之助(平埜生成)が渋々現われ戸を開ける。カーテンを閉め切った散らかった部屋。ラップトップを置いた卓袱台の周囲には映画のヴィデオカセットが並ぶ棚があり、その脇には万年床がある。お邪魔します。ハジメマシテ。私ハ愛ト言イマス。柱に設置されたスマートスピーカー(山田キヌヲ)が池内に挨拶する。池内です。池内サンコンニチハ。金魚どうした？ ダニエル？ アイツは死んだ。半年前に。生き物はどうせ死ぬ。命と付き合う機会なんて無かったしな。AIなら死なないし、余計なことを言わない。池内が知り合いの紹介で断り切れなくてと言いながら舞台のチラシを差し出す。大衆小説で人気を博した江川蘭の『捕食者』を原作とする劇団COBRAの公演だった。一緒に見に行かないか？ どうせ暇だろ？ お前に足りないのはインプット、刺激だよ。分かったようなこと言うな。お前さあ、10年だぞ。死んだ親御さんの生命保険食い潰して。映画作らないか？ いい加減引き籠もるの止めてさ、一緒に世界を目指そうぜ。池内が柾木の背中に抱きつく。柾木は池内を激しく振り払った際に池内の顔を殴ってしまう。
池内が帰った後、柾木がチケット8000円は高いと愚痴る。AIマートスピーカーがお金を出さないのに文句だけは言うのですねとツッコむ。
本所松坂亭劇場。劇団COBRAの公演『捕食者』。芝居はクライマックスを迎えている。幸せ？ 何それ？ 赤い光を浴びて、木下芙蓉(佐藤里菜)演じる女性が刃物を手に若林健光(細川佳央)演じる男性に対峙する。既に2人が女性に刺され倒れている。どれだけ欲望の限りを尽しても満たされることなんてないわ。この思いだけは永遠に変わらない。永遠に消えないの。私のこと、愛してますか？ 女性が男性の腹部に刃物を突き立てる。人ではないのかもしれない。人でないなら一体何？ 暗転。再び灯りが点くと4人の役者が舞台に並び頭を下げる。拍手が起こる。
居酒屋。柾木は池内を相手に江川蘭への冒瀆だの一辺倒で芸がないだの独り善がりだのと猛烈に芝居を批判する。一頻り捲し立てた柾木が帰ろうと席を立つ。池内がもう少しいるようにと柾木を止める。池内さん！ ちょうどそこへ木下芙蓉がやって来た。『闇のレクイエム』の柾木監督にお会いできて光栄です。舞台を観に来て下さるなんてありがとうございます。私、木下芙蓉です。美しい芙蓉に監督として敬意を払われた柾木は打って変わって気分を良くする。初めまして、柾木愛之助です。
映画監督の柾木愛之助(平埜生成)は死別した両親の生命保険で食いつなぎ、10年間も老朽化した木造家屋に引き籠もっている。スマートスピーカー(山田キヌヲ)を除けば唯一の話し相手である友人・池内光太郎(木口健太)は柾木を見捨てず、映画制作の参考にもなると大衆小説で人気を博した江川蘭原作の舞台『捕食者』に柾木を連れ出した。観劇後居酒屋で池内を相手に芝居を酷評する柾木だったが、主演女優・木下芙蓉(佐藤里菜)に『闇のレクイエム』の監督として敬意を表されるとすっかり気分を良くする。江川蘭の娯楽性の背後にある思想を掴んでいると芙蓉を激賞し、悪いのは相手役の若林健光(細川佳央)と脚本・演出の番堂俊作(橋野純平)だと言い放つ。新作を観たいと言う芙蓉に女優だったら出たいだろと窘める池内。2人の関係性に嫉妬しつつ、芙蓉にミューズを見出した柾木は映画制作の意欲を搔き立てられた。芙蓉を主演に即座に脚本を書き上げた柾木は自信を持って池内に見せるが、渋い顔をされる。『捨て猫が恋をした』は芸術性にも娯楽性も欠いていた。それでも柾木は芙蓉を駅で待ち伏せして脚本を読ませる。
（以下では、冒頭以外の内容についても言及する。）
柾木愛之助は学生時代に『闇のレクイエム』で称讃された映画監督だが、その評価が却って柾木の足枷になり10年間引き籠もって脚本の1本も書けていない。その癖高い自己評価のために他者に対する批評は辛辣だ。友人の池内光太郎に連れ出されて観劇した作品の主演女優・木下芙蓉をミューズと惚れ込んだ柾木は、芙蓉主演で当て書きした脚本『捨て猫が恋をした』を即座に書き上げるが池内でさえ褒めるべき点が見出せない。それでも自らの才能に自信を持つ柾木は芙蓉に脚本を読ませる。芙蓉はざっと目を通しただけですぐさま駄作と見抜く。柾木に待ち伏せされた上に下らない脚本を読まされ、さらには手を握られた芙蓉は嗤ってその場をやり過ごすしかない。柾木は笑われつつも芙蓉に対する執着を募らせる。
カーテンを閉ざした部屋に閉じ籠もり辛らつな批評をする柾木は、匿名で書き込みをするネット民のメタファーである。生身の人間ではなくインターネット上で自らの目に留まった情報を相手にしている。グラヴィアモデルとして活動していた芙蓉の水着姿は写真＝情報に過ぎず一方的に眺めて自らのミューズを見出すことが可能であるが、俳優として舞台に立ち酒席をともにする芙蓉は生身の人間であるために自分の望まない言動に戸惑い、心を傷つけられもする。もしも強いて相手を自分の思い通りにしようとするするなら、相手を人形として扱うのに等しい。最終盤で柾木が手にする眼球は、相手の眼差し、批判の封殺を暗示するのである。
江戸川乱歩の小説『蟲』では、エドガー・アラン・ポー[Edgar Allan Poe]の「群衆の人[The Man of the Crowd]」に比される柾木が池内と芙蓉との逢瀬の尾行・隙見を繰り返す。その一方的な追跡と眼差しをネットにおける情報収集・閲覧に重ね作品を現代に蘇らせる試みである。その際、乱歩作品における柾木の尾行・窃視行為を、本作では池内に想いを寄せ監視カメラを設置する小林(北原帆夏)として別人格にする点、また池内が柾木に対して一途に献身的なキャラクターに変えるに辺り、池内をバイセクシャルとして同性愛を介在させている点に大きな改変がある。さらに原作では（女性の）美の恒久化の不可能性を不可視の蟲との攻防として描くが、本作ではジョン・エヴァレット・ミレー[John Everett Millais]の絵画《オフィーリア[Ophelia]》のように凍結させようとして徒労に帰すことを腐敗を象徴する蝿によって可視化する。
