展覧会『野島康三と斎藤与里 美を掴む手、美を興す眼』を鑑賞しての備忘録
埼玉県立近代美術館にて、2025年11月1日～2026年1月18日。
浦和出身の写真家・野島康三(1889-1964)は絵画を範とする写真から明暗や造型を本質として作家の感性反映させる新興写真へと作風を変え『光画』や国画会写真部で活躍した。加須出身の画家・斎藤与里(1885-1959)は鹿子木孟郎に師事。師とともにパリに留学しアカデミックな教育を受けるも、ゴーギャンやセザンヌといった新潮流に触発される。野島とは洋画の指導を機に交流し、1919年に野島が新進作家を取り上げるべく開設した兜屋画廊には出品だけでなく展示や図録にも協力した。2人の作家をその交流も含め、「新しい芸術の息吹」、「大正期美術と兜屋画堂」、「美術家との協働―野島康三の仕事から」、「清新なる感覚を求めて―野島康三とモダニズムの時代」、「斎藤与里の眼差し―私の描くものは私の主張であり、賛美である」の5章で紹介する。
斎藤与里は1905年京都の聖護院洋画研究所に学ぶ。1906年には師の鹿子木孟郎らとともに渡仏。師の師であるジャン＝ポール・ローランス[Jean-Paul Laurens]にアカデミックな指導を受ける。荻原守衛ら留学生と交遊しポスト印象派やフォーヴィスムに触れ、とりわけポール・ゴーギャン[Paul Gauguin]やポール・セザンヌ[Paul Cézanne]、ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ[Puvis de Chavannes]に感化された。1908年に帰国すると、太平洋画会展に新潮流の絵画（《尼》(1908)[1-5]、《初秋（眠れる女）》(1909)[1-8]）を出展する一方、『早稲田文学』、『白樺』、『読売新聞』などに芸術論を寄せ、西洋美術の動向を伝えた。1910年に「緑色の太陽」を著わす高村光太郎の琅玕洞で初個展を開催。1912年には岸田劉生ら主観的な表現を打ち出す作家たちと「ヒュウザン会」展を開いた（《木陰》(1912)[1-10]）。芸術家が自由な制作を続けるためのコロニーを企図した斎藤は、翌年解散した「フュウザン会」（《第2回フュウザン会展覧会」会場装飾画》(1913)[1-11]）の同人と「日本美術家協会」を設立。1917年の第2回日本美術家協会展では13名が原則一人一室の個展形式での展示を敢行した。反アカデミズムの旗手と目されていた斎藤は第9回文展(1915)以降、官展への大作（《朝》(1915)[1-13]、《収穫》(1916)[1-15]、《春》(1918)[1-19]）の出展を平行して試みた（鴫原悠「野島康三と斎藤与里―創造と支援の交点を探る」埼玉県立近代美術館（鴫原悠・西尾真名）編『野島康三と斎藤与里―美を掴む手、美を興す眼』東京新聞/2025/p.8-9参照）。
野島康三は独学で写真術を身に付け、芸術写真の研鑽を追究する東京写真研究会の展覧会（研展）への出品を契機として同会会員に。ソフト・フォーカスやピグメント印画を用いて絵画的な質感を表わす「研展風」の作品を手掛けた（《にごれる海》[1-21](1910)、《大磯にて》(1912)[1-22]）。大正初期の白樺派やヒュウザン（フュウザン）会に代表される絵画・文学の新潮流は、写真に「ピクトリアリズム」から離れ写真独自の表現を促す。1912年に野島と「四人会」を結成した山本義雄は「機械といふ不自由のものに依つて己れの情緒を再現する以上、ゴツホやマテイスの絵の前に常に涙ぐまれる如く、痛ましい迄にも強い内心の欲求乃至は悩ましい生の悶えを力強く自由に現はすことは望まれなくとも、せめては今少しく自由に、奔放に、率直に、大胆に従来の因襲から脱却して進みたい」と述べている。野島も岸田劉生《南瓜を持てる女》などに感化され生命感を表出した《樹による女》(1915)[1-25]などを手掛けた（鴫原悠「野島康三と斎藤与里―創造と支援の交点を探る」埼玉県立近代美術館（鴫原悠・西尾真名）編『野島康三と斎藤与里―美を掴む手、美を興す眼』東京新聞/2025/p.6-7参照）。
1919年3月、野島は新進作家の発表の場を期し神保町に兜屋画廊を開設する。洋画の指導で知遇を得た斎藤は、営利を二の次に理想を追求する野島の姿勢を意気に感じ、パリのデュラン＝リュエル画廊やベルネーム＝ジューヌ画廊を引き合いに「権威ある新運動が大団体に依らず却って市中の小画展から興った如く、日本でも10年20年の後には何か生れるであろう」と美術誌のインタヴューに答えている。斎藤は同年10月に大正日日新聞（大阪）に就職するまで兜屋画廊の展覧会に美術家を斡旋し、展示を構成し、図録に寄稿し、自らの作品を出展するなど協力を惜しまなかった。翌1920年6月には野島は多忙のため閉廊のやむなきに到る。それでも野島は1921年に竹早に新築した自宅を開放して展覧会を開催し、作品を蒐集し、美術作品の撮影を行うなどして美術家たちとの交流を続ける。野島の開放的な性格が、作家性の異なる木村伊兵衛、中山岩太とともに創刊し、伊奈信男や稲垣鷹穗らモダニズム言説の論者に加え人格主義的な写真観を奉ずる柳宗悦が寄稿した写真同人誌『光画』(1932-33)の誕生を可能にした。『光画』の想定する読者は新中間層や知識層のアマチュアであった。他方、美術や文化の振興策が講じられた「大大阪時代」の大阪で斎藤は、一般には理解しがたいものとして特権化された美術が大衆化されることを期して大阪美術学校などで美術の普及に努めた（鴫原悠「野島康三と斎藤与里―創造と支援の交点を探る」埼玉県立近代美術館（鴫原悠・西尾真名）編『野島康三と斎藤与里―美を掴む手、美を興す眼』東京新聞/2025/p.9-13参照）。原弘が展示を担当した展覧会「野島康三作・写真女の顔・20点」(1933)の「女の顔」や、、あるいは第15国画会展(1940)に出品された《チューリップ》[4-50]や《ぎんれい花》[4-51]など野島のスタイリッシュで洗煉された写真と、《海女》(1932)[5-16]や《K子像》(1937)[5-27]、《利根川》(1940)[5-37]などの斎藤の土着的で素朴な絵画とに、両者の目指す世界が異なることが鮮やかに対比される。
